Το ΣΜΟΥΘ σε μια προσπάθεια να διακινήσει μερικά από αυτά, μηχανεύεται πωλήσεις πάσης φύσεως και ανοίγει εμπορικό κατάστημα, πουλώντας τέχνη, αέρα, μούρη και λίγη χαμένη αξιοπρέπεια.

Στα 10 χρόνια της δημιουργικής παρουσίας του, το ΣΜΟΥΘ, ίσως να μην κατάφερε να [...]]]>
“Την δεκαετία 2001-2011, η ανθρωπότητα έγινε τόσο φτωχή που το μόνο που της έμεινε είναι τα χρήματα.”

Το ΣΜΟΥΘ σε μια προσπάθεια να διακινήσει μερικά από αυτά, μηχανεύεται πωλήσεις πάσης φύσεως και ανοίγει εμπορικό κατάστημα, πουλώντας τέχνη, αέρα, μούρη και λίγη χαμένη αξιοπρέπεια.

Στα 10 χρόνια της δημιουργικής παρουσίας του, το ΣΜΟΥΘ, ίσως να μην κατάφερε να αποτρέψει την κρίση, κατάφερε όμως να δημιουργήσει και να παρουσιάσει ανατρεπτικές και πρωτοπόρες παραστάσεις σε θέατρα, ωδεία, κέντρα εκδηλώσεων, πάρκα και παραλίες, σε δρόμους και πλατείες… και τώρα σε ένα εμπορικό κατάστημα.

Το ΠΟΛΙΤΑΙ είναι μια σύνθεση μουσικής, χορού, θεάτρου και βίντεο, μια ανορθόδοξη παράσταση που αναζητά την ορθή ορθογραφία στην πολιτική και κοινωνική ανορθογραφία της εποχής μας.

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη και σκηνοθετημένη από τον σκηνοθέτη Κώστα Λαμπρούλη και είναι αποτέλεσμα ομαδικής δημιουργίας των συντελεστών της, όλοι τους νέοι αλλά αρκετά έμπειροι καλλιτέχνες που στελεχώνουν το ΣΜΟΥΘ εδώ και χρόνια, με συμμετοχές σε διεθνείς παραγωγές και φεστιβάλ της Ευρώπης.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν από 5 έως 24 Μαρτίου 2012 στη Λάρισα, απέναντι από το αρχαίο θέατρο, Βενιζέλου και Παπαναστασίου γωνία (πρώην MONACO).

Η δημιουργική ομάδα αποτελείται από τους Δέσποινα Μπουνίτση, Κατερίνα Λιαποπούλου, Θανάσης Σαλιαμπούχος, Φίλιππος Ζούκας, Στέφανος Πάλλας και Κώστας Λαμπρούλης. Υπεύθυνη παραγωγής Σοφία Κούστα. Πληροφορίες και κρατήσεις: 6943956171.

Είναι πια γεγονός! Το Συνεργείου Μουσικού Θεάτρου κλείνει σήμερα 10 Χρόνια δημιουργικής παρουσίας! (υπολογίζοντας βεβαίως, πως ο χρόνος μετράει από την πρώτη μέρα εργαστηρίων του…)

Θέλοντας να ευχαριστήσουμε όλους τους φίλους και συνεργάτες που μας τιμούν και μας υποστηρίζουν με κάθε τρόπο όλα αυτά τα χρόνια, τους ανακοινώνουμε με εορταστική χαρά, πως για τους επόμενους [...]]]> 2/11/2001 – 2/11/2011

Είναι πια γεγονός! Το Συνεργείου Μουσικού Θεάτρου κλείνει σήμερα 10 Χρόνια δημιουργικής παρουσίας!
(υπολογίζοντας βεβαίως, πως ο χρόνος μετράει από την πρώτη μέρα εργαστηρίων του…)

Θέλοντας να ευχαριστήσουμε όλους τους φίλους και συνεργάτες που μας τιμούν και μας υποστηρίζουν με κάθε τρόπο όλα αυτά τα χρόνια, τους ανακοινώνουμε με εορταστική χαρά, πως για τους επόμενους 14 μήνες, το Σ.Μου.Θ. προγραμματίζει μια επετειακή (και όχι επαιτειακή) χρονιά, με νέες δημιουργίες, παραγωγές, δράσεις και πλούσιο πολιτιστικό έργο. Μείνετε συντονισμένοι!

(ευχαριστούμε το δημιουργικό γραφείο «Labrouli’s creative» για το επετειακό logo, την ευχετήρια κάρτα και τη γενικότερη υποστήριξη!!!)

Τελικά όταν υπάρχει θέληση όλα είναι εφικτά. Η αγάπη για τις τέχνες, η επιμονή, το μεράκι και η ανάγκη για καλλιτεχνική έκφραση οδήγησαν το Συνεργείο Μουσικό Θεάτρου Λάρισας (Σ.Μου.Θ.) στην κορυφή, με τη φήμη του να απλώνεται σε όλη την Ευρώπη. Πολλά τα ταλέντα της Λάρισας που ταξίδεψαν [...]]]> Της Νατάσας Πολυγένη
Εφημερίδα «ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ»
ΔΗΜΟΣΙΕΥΘΗΚΕ: Δευτέρα, 4 Ιουλίου 2011

Τελικά όταν υπάρχει θέληση όλα είναι εφικτά. Η αγάπη για τις τέχνες, η επιμονή, το μεράκι και η ανάγκη για καλλιτεχνική έκφραση οδήγησαν το Συνεργείο Μουσικό Θεάτρου Λάρισας (Σ.Μου.Θ.) στην κορυφή, με τη φήμη του να απλώνεται σε όλη την Ευρώπη. Πολλά τα ταλέντα της Λάρισας που ταξίδεψαν σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης προκειμένου να παρουσιάσουν διάφορες παραγωγές του Σ.Μου.Θ. και κέρδισαν εκτίμηση και αναγνώριση. Κανείς δεν φανταζόταν την εξέλιξη, όταν πριν από μια δεκαετία, νέοι της πόλης και επαγγελματίες καλλιτέχνες του θεάτρου, της μουσικής και του χορού αποφάσισαν να δημιουργήσουν μια εστία εκπαίδευσης, δημιουργίας, έρευνας και επαγγελτικής κατάρτισης, στις τέχνες που συνθέτουν το Μουσικό Θέατρο.
Όλη του η πορεία, μια διαρκής αναζήτηση που συνοδευόταν πάντα από σκληρή δουλειά. Έτσι παρά τις όποιες αντιξοότητες συνάντησε στο διάβα του, το Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου έφτασε στο σήμερα κουβαλώντας στο δισάκι του πολλές επιτυχίες (Κάρμεν κ.α.).
Η λειτουργία των θερινών ακαδημιών για ταλέντα της Λάρισας, θα μπορούσε άνετα να καταχωρισθεί στις επιτυχίες του Σ.Μου.Θ. Ξεκίνησαν πέρυσι και παρά τις δύσκολες οικονομικά συνθήκες κατόρθωσαν να «ριζώσουν». Φέτος, υλοποιούνται για δεύτερη συνεχή χρονιά και ήδη το ενδιαφέρον είναι ιδιαιτέρως αυξημένο.
Ο σκηνοθέτης κ. Κώστας Λαμπρούλης και η υπεύθυνη του προγράμματος κ. Σοφία Κούστα μιλούν στην «ΕτΔ» για το πρόγραμμα των θερινών ακαδημιών, εκφράζοντας παράλληλα την αισιοδοξία ότι και φέτος θα αγκαλιαστεί με την ίδια και μεγαλύτερη θέρμη από τους «ανήσυχους» καλλιτεχνικά Λαρισαίους.
Οι θερινές ακαδημίες είναι ένα πρόγραμμα που υλοποιείται σε συνεργασία με το διεθνές δίκτυο Roots&Routes και το Δημοτικό Ωδείο Λάρισας και απευθύνεται σε νέους μουσικούς, χορευτές, ηθοποιούς και media δημιουργούς, 15 έως 30 ετών.
Οι Θερινές Ακαδημίες Roots&Routes, όπως επισημαίνει αρχικά ο κ. Λαμπρούλης είναι ένα εναλλακτικό μοντέλο καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που στόχο έχει να συνδέσει εκφραστικά και τις τέσσερις τέχνες-χορό, μουσική, θέατρο, media-αλλά και τους ίδιους τους συμμετέχοντες. Για την επίτευξη του στόχου, το Σ.Μου.Θ. θα συνεργαστεί με έμπειρο εκπαιδευτικό προσωπικό αλλά και νέους καλλιτέχνες που μπορούν όχι μόνο να συμβάλουν τα μέγιστα στη δημιουργία μιας νέας εκπαιδευτικής και δημιουργικής πλατφόρμας, αλλά ταυτόχρονα να επωφεληθούν μέσα από τη διεύρυνση του δικτύου Roots&Routes International.
Η καλοκαιρινή ακαδημία τεχνών, (ένας κλασικός πια τρόπος εναλλακτικής εκπαίδευσης), δημιουργεί συνθήκες για βελτίωση δεξιοτήτων και επιδιώκει την κοινωνική δικτύωση, μέσα από μια συλλογική δημιουργική διαδικασία.
Στο ίδιο πλαίσιο η κ. Κούστα αναφέρει ότι στόχος των ακαδημιών είναι η διευκόλυνση των αυτοδίδακτων ταλέντων της πόλης, προκειμένου να ξεκινήσουν την επαγγελματική τους καριέρα και επιπλέον, καθώς και η υποστήριξη και η δυνατότητα νέων τρόπων έκφρασης ανθρώπων που ήδη βρίσκονται σε χώρο.
Στο πλαίσιο αυτό, πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα, όπου, επιλεγμένοι νέοι καλλιτέχνες παρακολουθούν μοντέλα εκμάθησης και έκφρασης σε ποικίλες νέες μορφές μουσικής θεάτρου και χορού, θεωρία και πρακτική όσον αφορά στις παραστατικές τέχνες και την οπτικοακουστική τεχνολογία. Τα ταλέντα προγυμνάζονται τόσο σε προσωπικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο συνόλων, ενώ ειδική προσοχή δίνεται σε ευρωπαϊκές συμπράξεις και συνεργασίες. Οι εμπειρίες που θα αποκομισθούν από τις Θερινές Ακαδημίες, θα οδηγήσουν σε μια πρόταση κατοχύρωσης του συστήματος Διαπίστευσης της Προγενέστερης Εκμάθησης, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ώστε να κερδίσουν επάρκεια υποψηφιότητας σε μια καλλιτεχνική σχολή.
Η δράση «Θερινές Ακαδημίες» εντάσσεται στο πλαίσιο του έργου «Follow-Up» που συνδιοργανώνεται από τα μέλη του δικτύου R&R σε Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία και Ουγγαρία. Το έργο υποστηρίζεται από το πρόγραμμα Leonardo da Vinci της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.
Επίσης, θα πρέπει να αναφερθεί ότι από το 2005 που δημιουργήθηκε το δίκτυο Roots & Routes στην Ευρώπη, εστίασε στην ανάγκη των νέων για εναλλακτικούς τρόπους έκφρασης των θεμάτων που τους απασχολούν. «Με βάση τις ρίζες μας (roots), τόσο τις ατομικές όσο και τις κοινωνικά επίκτητες, επιλέγουμε τους προσωπικούς μας δρόμους (routes) στη ζωή. Μέσα στις 10 μέρες των εργαστηρίων, τα ταλέντα αναζητούν κοινούς δρόμους έκφρασης, συνδέοντας διαφορετικές κατευθύνσεις, δεξιότητες και προσωπικότητες, με σεβασμό στη διαφορετικότητα και τις ατομικές επιλογές έκφρασης» είναι το μότο των θερινών ακαδημιών.
Εν τω μεταξύ, στην «ΕτΔ» κατέθεσαν την εμπειρία τους από τις θερινές ακαδημίες, δύο από τους περσινούς συμμετέχοντες η Κατερίνα Λιαποπούλου και ο Θανάσης Σαλιαμπούχος.
Όπως τονίζει η Κατερίνα, που θα φοιτήσει και φέτος στις θερινές ακαδημίες του Σ.Μου.Θ. για εκείνη λειτούργησε ως δέλεαρ το γεγονός ότι μέσα σε λίγες μέρες της δόθηκε η δυνατότητα να γνωρίσει διάφορες μορφές τέχνης που παντρεύονται αρμονικά μεταξύ τους.
«Πρόκειται για ένα άκρως πρωτοποριακό πρόγραμμα που είναι γοητευτικό να εδρεύει σε μια επαρχιακή πόλη. Είναι πολύ δελεαστικό ότι έχεις τη δυνατότητα να παντρέψεις διάφορες μορφές τέχνης και μέσα σε λίγες μέρες να μάθεις τόσα πολλά. Επίσης είναι πολύ σημαντικό ότι έρχεσαι σε επαφή με νέους ανθρώπους με τους οποίους έχεις κοινούς στόχους και οράματα. Τα μαθήματα υπήρξαν εντατικά, ήταν πολύ ενδιαφέροντα και η λέξη κούραση δεν υπήρχε στο λεξιλόγιό μας» λέει χαρακτηριστικά. Ο Θανάσης, ανήκει στην κατηγορία των παιδιών που ακολουθούν το Μουσικό Θέατρο από τη «γέννησή» τους. Αναφερόμενος, στις θερινές ακαδημίες αναφέρει ότι το γεγονός ότι μέσα σε λίγες ημέρες άνθρωποι που μέχρι πρότινος δεν είχαν καμία επαφή μεταξύ τους, κατόρθωσαν να συνεργαστούν παρουσιάζοντας μια πολύ όμορφη παράσταση όπου ο χορός, η μουσική, το θέατρο και τα media είχαν τη δική τους θέση ήταν για τον ίδιο πολύ σημαντικό. «Όταν υπάρχει η πίεση χρόνου λειτουργείς διαφορετικά. «Γεννάς» πράγματα γρηγορότερα και αυτό είναι κάτι μαγικό. Το αποτέλεσμα σε δικαιώνει πάντα» καταλήγει. Το πρόγραμμα των θερινών ακαδημιών παρακολούθησαν πέρυσι 47 παιδιά κυρίως Λαρισαίοι. Υπήρξαν και μαθητές όμως από την ευρύτερη περιοχή, όπως και φοιτητές του ΤΕΙ Λάρισας. Η φετινή θερινή ακαδημία θα πραγματοποιηθεί από 29 Αυγούστου έως και 9 Σεπτεμβρίου. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ενημερωθούν στα γραφεία του Σ.Μου.Θ., Βενιζέλου 133 και στο τηλέφωνο 6943 – 956.171 από 10 π.μ. έως και 2:30 μ.μ. Δευτέρα-Παρασκευή.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συμπληρώσουν την αίτηση εκδήλωσης ενδιαφέροντος στον ιστότοπο www.smouth.com και www.routesnroutes.eu. Καθότι οι θέσεις των συμμετεχόντων είναι περιορισμένες οι αιτήσεις συμμετοχής θα γίνονται δεκτές έως 30 Ιουλίου.
Η ΠΡΩΤΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ
Την ερχόμενη Τετάρτη 13 Ιουλίου, (7.30μ.μ.-9.30μ.μ.), οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ενημερωθούν από τα περσινά ταλέντα και τους εισηγητές της φετινής Ακαδημίας στο Σ.Μου.Θ. (Βενιζέλου 133, 1ος όροφος).

Την Τρίτη 21 Ιουνίου (θερινό ηλιοστάσιο), το Σ.Μου.Θ. μαζί με φίλους και συνεργάτες, στήνουν μουσικές σκηνές σε διάφορα σημεία της πόλης και σας καλούν να μετάσχετε στην μεγαλύτερη μουσική γιορτή του καλοκαιριού.

Η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής θα έχει φέτος στη Λάρισα τέσσερα σημεία εκδηλώσεων: - Ανδρούτσου (Παλιατζίδικα) [...]]]>
Η μεγαλύτερη μέρα του χρόνου…
η μεγαλύτερη μουσική γιορτή του χρόνου…

Την Τρίτη 21 Ιουνίου (θερινό ηλιοστάσιο), το Σ.Μου.Θ. μαζί με φίλους και συνεργάτες, στήνουν μουσικές σκηνές σε διάφορα σημεία της πόλης και σας καλούν να μετάσχετε στην μεγαλύτερη μουσική γιορτή του καλοκαιριού.

Η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής θα έχει φέτος στη Λάρισα τέσσερα σημεία εκδηλώσεων:
- Ανδρούτσου (Παλιατζίδικα) DJ sets, MCs, Hip Hop, Reggae σε συνεργασία με τη That’s Right (19:00-23:00)
- Βενιζέλου (κοντά στο Αρχαίο Θέατρο) Jazz, Ethnic, Latin, Bossa, Jam σε συνεργασία με τη Salsa y Sueno (19:00-23:00)
- Δευκαλίωνος Classic, Acoustic
- Κούμα (Γαλλικό Ινστιτούτο) East to West, World, Jazz, Blues, Jam σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο (18:00-22:30)

Με τη δική σας συμμετοχή… ελπίζουμε και σας παροτρύνουμε, η γιορτή να επεκταθεί και να κατακτήσει κάθε πεζόδρομο και κάθε πλατεία της πόλης!!!

Για περισσότερες πληροφορίες και ενδιαφέρουσες εξελίξεις μείνετε συντονισμένοι …διαδικτυακά!!!

Είσαι νέος (15-30 ετών) και ασχολείσαι με τη μουσική, το χορό, το θέατρο ή τα media;

Θέλεις να κάνεις το ταλέντο σου επάγγελμα ή απλά να βρεις νέους τρόπους έκφρασης;

Δήλωσε συμμετοχή τώρα online ή επικοινώνησε μαζί μας, στα στοιχεία που θα βρεις παρακάτω σε αυτό το άρθρο!

Το Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου (Σ.Μου.Θ.) σε συνεργασία με το διεθνές [...]]]>

Είσαι νέος (15-30 ετών) και ασχολείσαι με τη μουσική, το χορό, το θέατρο ή τα media;

Θέλεις να κάνεις το ταλέντο σου επάγγελμα ή απλά να βρεις νέους τρόπους έκφρασης;

Δήλωσε συμμετοχή τώρα online ή επικοινώνησε μαζί μας, στα στοιχεία που θα βρεις παρακάτω σε αυτό το άρθρο!

Το Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου (Σ.Μου.Θ.) σε συνεργασία με το διεθνές δίκτυο Roots&Routes και το Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, προγραμματίζουν νέο κύκλο θερινών, εντατικών εργαστηρίων, για νέους μουσικούς, χορευτές, ηθοποιούς και media δημιουργούς, 15 έως 30 ετών.

Οι «Θερινές Ακαδημίες Roots&Routes» έχουν ως στόχο να φέρουν σε άμεσο διάλογο την «κλασσική» καλλιτεχνική παιδεία και τις αστικές μορφές έκφρασης και να δημιουργήσουν ένα πιλοτικό δυναμικό μοντέλο, εναλλακτικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Η φετινή θερινή ακαδημία θα πραγματοποιηθεί απο 29/8 έως και 9/9 στο Δ.Ω.Λ. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ενημερωθούν στα γραφεία του Σ.Μου.Θ., Βενιζέλου 133 και στο τηλέφωνο 6943956171 από 10 π.μ. έως και 2:30 μ.μ. Δευτέρα-Παρασκευή.

Θερινές Ακαδημίες R&R
Με στόχο τη διευκόλυνση των αστικών και αυτοδίδακτων ταλέντων να ξεκινήσουν την επαγγελματική τους καριέρα και επιπλέον, τη στήριξη των καλλιτεχνικών σχολών και των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων να αναπροσαρμόσουν τους κύκλους τους, ώστε να συνάδουν με τις νέες ανάγκες έκφρασης, δημιουργήθηκε το έργο Leonardo «Follow-Up, Θερινές Ακαδημίες R&R».
Στα πλαίσια του διεθνούς δικτύου R&R, πραγματοποιούνται εθνικά εκπαιδευτικά προγράμματα, όπου, επιλεγμένοι νέοι καλλιτέχνες παρακολουθούν μοντέλα εκμάθησης και έκφρασης σε ποικίλες νέες μορφές μουσικής θεάτρου και χορού, θεωρία και πρακτική όσον αφορά τις παραστατικές τέχνες και την οπτικοακουστική τεχνολογία. Τα ταλέντα προγυμνάζονται τόσο σε προσωπικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο συνόλων, ενώ ειδική προσοχή δίνεται σε Ευρωπαϊκές συμπράξεις και συνεργασίες. Οι εμπειρίες που θα αποκομισθούν από τις Θερινές Ακαδημίες, θα οδηγήσουν σε μια πρόταση κατοχύρωσης του συστήματος Διαπίστευσης της Προγενέστερης Εκμάθησης, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ώστε να κερδίσουν επάρκεια υποψηφιότητας σε μια καλλιτεχνική σχολή.

Η δράση «Θερινές Ακαδημίες» εντάσσεται στα πλαίσια του έργου «Follow-Up» που συνδιοργανώνεται από τα μέλη του δικτύου R&R σε Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία και Ουγγαρία. Το έργο υποστηρίζεται από το πρόγραμμα Leonardo da Vinci της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.

Πληροφορίες: http://www.smouth.com
info@smouth.com

τον ΤΕΝΟΡΜΑΝ – Γιώργο Τζιουβάρα

για πρώτη φορά στη Λάρισα στο απολαυστικό one man musical show:

«Η Χαοτική Ιστορία της Όπερας»

πού: Negro - the music bar (Βενιζέλου 135, Λάρισα) πότε: Τετάρτη 26/01/2011, ώρα 21:30

Κρατήσεις στο Negro κάθε βράδυ μετά τις 9 αυτοπροσώπως ή και τηλεφωνικά: 2410254111.

ΕΠΙ 11 ΜΕΡΕΣ με κατέκλυζαν ακαταμάχητα σκόρπιες λεπτομέρειες μιας σαγηνευτικής παραστάσεως: ευχόμουν τη διάσωσή της σε DVD, επειδή οι μικροσυνιστώσες του «Μιούζικαλ της Πεντάρας» αποδεικνύονταν αδιαχώριστες από σύνολο αρρήκτων ενιαίο: η ανάκληση μας αναπόδραστα οδηγούσε σε άλλες. Ο τίτλος παραπέμπει λιγότερο στην ακατάλυτη «Όπερα της Πεντάρας» (γερμ. Dreigroschenoper) των Μπρεχτ και Κουρτ Βαιλ (πρώτη: Βερολίνο [...]]]>

ΕΠΙ 11 ΜΕΡΕΣ με κατέκλυζαν ακαταμάχητα σκόρπιες λεπτομέρειες μιας σαγηνευτικής παραστάσεως: ευχόμουν τη διάσωσή της σε DVD, επειδή οι μικροσυνιστώσες του «Μιούζικαλ της Πεντάρας» αποδεικνύονταν αδιαχώριστες από σύνολο αρρήκτων ενιαίο: η ανάκληση μας αναπόδραστα οδηγούσε σε άλλες. Ο τίτλος παραπέμπει λιγότερο στην ακατάλυτη «Όπερα της Πεντάρας» (γερμ. Dreigroschenoper) των Μπρεχτ και Κουρτ Βαιλ (πρώτη: Βερολίνο 31.8.1928) και ίσως κάπως περισσότερο (ως κοινωνική σάτιρα;) στην «Όπερα του Ζητιάνου» (αγγλ.The Beggar’s Opera) των Τζων Γκαίυ (John Gay, 1685-1732) και Γιόχαν-Κρίστοφ Πέπους (Pepush, 1667-1752).
Γνωστοί πια οι χαρισματικοί, νέοι συντελεστές. Ευφυέστατο κείμενο, δημοσιευμένο στο πρόγραμμα του σκηνοθέτου Κώστα Λαμπρούλη. Τη μουσική δε προφανώς συνεπέλεξαν οι αρχιμουσικοί αδελφοί Χρήστος και Δημήτρης Κτιστάκης: το έργο, εναλλαγή πρόζας και μουσικής, είναι αριστοτεχνική διαδοχή λίγο-πολύ οικείων, πάντως άμεσα προσλήψιμων, ακουσμάτων όπερας, οπερέττας, συμφωνικής μουσικής «μιούζικαλ», τραγουδιών. Τα πρωτότυπα κείμενα αντικατέστησε ευστοχότατα το κείμενο Λαμπρούλη. Με αφετηρία το ανέβασμα μιας όπερας από έναν οραματιστή αρχιμουσικό- ιμπρεσσάριο στη σημερινή μνημονιακή (ή…μαμωνιακή;) Ελλάδα, το συλλογικό έργο σκιαγραφεί αβρότατα πλην εναργέστατα το κατάντημα της. Κείμενο ,μουσική και σκηνοθεσία αποτελούν, ξανατονίζουμε, σύνολο άρρηκτο: κανένα από τα τρία στοιχεία δεν ολοκληρώνεται δίχως τα δύο άλλα. Όμως το έργο δεν είναι γι’ αυτό μόνο συλλογικό: πίσω του υπάρχει, θαυμαστά άσχετη με την τριγύρω Ελλάδα, όλη η μουσική Λάρισα που πέρυσι, μας χάρισε την ανεπανάληπτη «Κάρμεν», ομόφωνα τιμημένη από την ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, στην ετήσια απονομή των βραβείων της (13.12.2010): Δημοτικό Ωδείο Λάρισας (ΔΩΛ), Σύλλογος Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Δήμου Λάρισας, Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου, Χορωδία Όπερας ΔΩΛ, Θεσσαλικό Μπαλλέτο Όπερας… Όντως, όπως επισημαίνει το πρόγραμμα, «το σημαντικότερο επίτευγμα υπήρξε η συσπείρωση των δημιουργικών δυνάμεων της πόλης». Η Λάρισα, πριν ξεσπάσει το μνημονιακό «τσουνάμι», ξαναθύμισε σε μιαν Ελλάδα αποκτηνωμένου ατομικισμού πόσο υψηλό ήθος και φρόνημα μπορεί να εμπεριέχεται στη συλλογικότητα. Θυμίζει το γαλατικό χωριουδάκι του Αστερίξ που αντιστέκεται «ακόμη και για πάντα» στη σιδηρόφραχτη ρωμαϊκή παρακμή.
ΔΕΚΑΤΡΕΙΣ «αριθμοί» αποτελούν το έργο. Ιδού, χάριν της ιστορίας, τα «αιχμηρότερα» σημεία-στους αντίποδες υψηλότατης, δυστυχώς, ακροαματικότητος τηλεοπτικών «σατιρικών» εμεσμάτων: αρ. 5: «Δάνεια, τόκοι, μίζες και θώκοι, άνθρωποι, στόκοι!». Δήμαρχος και υπουργός στο αίτημα για επιχορήγηση του ιδεαλιστού ιμπρεσσάριου απαντούν αντίστοιχα: «Δεν έχω!» Ούτ’ ευρώ!». Αρ. 6: «Έχει ο δήμαρχος χωράφια και ο υπουργός χρυσάφια. Ήταν προίκα απ’ τη μαμά τους, μα χαλάλι τα όνειρά τους, θα τα δώσουν για την τέχνη. Με πιστεύεις; Σε πιστεύω. Κοροϊδεύεις; Κοροϊδεύω»(…). Με υποσχέσεις και προθέσεις, Ελβετίας καταθέσεις να που πήγαν τα λεφτά (…) Αφού τα πήρανε, τα φάγανε, τα τσέπωσαν, τα πιάσανε, τα χάσαν τα λεφτά». Αρ. 7: «στο φινάλε οι καρχαρίες βγαίνουν πάντα στον αφρό μα η τέχνη της πεντάρας τους χλευάζει και γι αυτό». Αρ. 13: «Μη σε τρομάζουν τα χρέη, υπάρχει χρήμα που ρέει». Κατακλείδα: «Κι αν κάπου, νιώθετε, σφάλαμε, άρχοντες αν σας προσβάλαμε, όχι δεν είχαμε πρόθεση, γράφετε σεις την υπόθεση. Κι αν έχει γίνει συνήθεια να θέλουν όλοι προμήθεια, με της σκηνής τα ψιμύθια, θα λέμε εμείς την αλήθεια. Αίσιο τέλος το μιούζικαλ. Κλάμα και γέλιο το μιούζικαλ, Χάδι , σφαλιάρα το μιούζικαλ. Τρύπια πεντάρα το μιούζικαλ».
Μουσικά οι «αριθμοί», σε αριστοτεχνική διαδοχή, ξεκινώντας από τη λυρική τραγικότητα, καταλήγουν στην ευφορία του «μιούζικαλ»: 1) Βέρντι: «Τραβιάτα», εισαγωγή. 2) Άρια α’ πράξεως «Ebben? Ne andro lontana» της Όπερας «La Wally» (1892) του Καταλάνι. 3) Σακελλαρίδη: «Βαφτιστικός», «Συ μου πήρες πια το νου». 4) Λέχαρ: «Εύθυμη Χήρα», ντουέτο «Σμίξτε, χείλη». 5) Ροσσίνι: «Κουρέας της Σεββίλης», άρια Φίγκαρο. 7) Κουρτ Βάιλ: «Όπερα της Πεντάρας». 8 ) Βασίλη Σολοβίωφ-Σεντόι «Μοσχοβίτικες Νύχτες». 9) και 10) Όφφενμπαχ: «Η τιμή των Σουφλερί», Βαρκαρόλλα από τα «Παραμύθια του Χόφφμαν». 11) 9 γαλλικά και αμερικανικά τραγούδια, εν οις αποσπάσματα του «Βιολιστή στη στέγη» και του «Φαντάσματος της Όπερας». 12) Δύο άγνωστά μου τραγούδια και 13) Μπερνστάιν «Ουέστ Σάιντ Στόρυ».
Δεκατριμελής λόγω στενότητος χώρου ορχήστρα (ανά 2 βιολιά, τσέλα, κοντραμπάσα, βιόλα, κουιντέτο ξυλίνων, κρουστά, πιάνο) υποχρέωσε σε διακριτικότατες αναθεωρήσεις ενορχηστρώσεων. Τέλειος συντονιστής ορχήστρας, χορωδίας (εύαρθρης, μοναδικού σκηνικού μπρίο, που βίωνε τη χορογραφία της Φαίης Σούκου) και μονωδών ο αρχιμουσικός Χρήστος Κτιστάκης (αυτόν ακούσαμε) εναλλάξ με τον αδελφό του Δημήτρη. Απολαυστικοί φωνητικά, άκρως εύαρθροι σε πρόζα και τραγούδι, μουσικότατοι showman ο τενόρος Γιώργος Τζιουβάρας (θιασάρχης) και show-women η λυρική σοπράνο Σύλβια Τσιμπανάκου (ονειρώδης στον Καταλάνι) και η δραματική Κατερίνα Οικονόμου (γραμματεύς) ακαταμάχητη καρατερίστα με φωνή πλουσιότατη, λαμπερή. Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης κίνησε ευρηματικά την προικισμένη χορωδία πάνω σε υποβλητικότατα σκηνικά (Κώστας Βαρνάς: ερείπια στο αντικορύφωμα απογνώσεως του έργου) και φωτισμούς (Βιλ Κάσπερς) και σε εναλλάξ «γκρίζα» και ζωηρόχρωμα (πραγματικός οπτικός κλαυσίγελως!) κοστούμια της Ελένης Ψύρρα. Οργάνωση παραγωγής από την χαλκέντερη Σοφία Κούστα. Αγαπητέ, Κε Λούκο, το θέαμα συνιστάται ανεπιφύλακτα για το φετινό φεστιβάλ: πρώτη φορά, μετά από 51 χρόνια κριτικών αγώνων είχα μπροστά μου ολοζώντανο αυτό για το οποίο αγωνιζόμουν. (ΔΩ Λάρισας, 18.12.2010).

Εξπρές, 31/12/2010
Γιώργος ΛΕΩΤΣΑΚΟΣ

• Μια μουσικο-θεατρική δημιουργία υψηλών απαιτήσεων στο Δημοτικό Ωδείο.

Ένα έργο δουλεμένο άρτια, με ποίηση, με ρεαλισμό και ευαισθησία, αλλά και σατιρική διάθεση με γλυκόπικρο χιούμορ, είναι το «Μιούζικαλ της Πεντάρας», από το Σ.Μου.Θ., που απολαμβάνουν οι Λαρισαίοι φιλόμουσοι στο ΔΩΛ. Πρόκειται για μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική δημιουργία όπου διακρίνει κανείς, όχι μόνο το ταλέντο, τη δεξιοτεχνία [...]]]>

• Μια μουσικο-θεατρική δημιουργία υψηλών απαιτήσεων στο Δημοτικό Ωδείο.

Ένα έργο δουλεμένο άρτια, με ποίηση, με ρεαλισμό και ευαισθησία, αλλά και σατιρική διάθεση με γλυκόπικρο χιούμορ, είναι το «Μιούζικαλ της Πεντάρας», από το Σ.Μου.Θ., που απολαμβάνουν οι Λαρισαίοι φιλόμουσοι στο ΔΩΛ. Πρόκειται για μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική δημιουργία όπου διακρίνει κανείς, όχι μόνο το ταλέντο, τη δεξιοτεχνία και την εφευρετικότητα των συντελεστών του, αλλά κυρίως το καλό γούστο, τον στοχασμό, την έμπνευση και την ψυχή με την οποία δουλεύτηκε.
Ποτέ ως τώρα η Λάρισα δεν αξιώθηκε να ανεβάσει τέτοια έργα, όπως αυτά των τελευταίων χρόνων, αποκλειστικά από ντόπιο καλλιτεχνικό δυναμικό. Και είναι άξιο όχι μόνο θαυμασμού αυτό το γεγονός σήμερα, αλλά και περίσκεψης διότι το θέμα του έργου έχει να κάνει ακριβώς με τον παραγκωνισμό αυτού του καλλιτεχνικού δυναμικού… για οικονομικούς λόγους. Το «Μιούζικαλ της Πεντάρας» είναι μια ανατρεπτική σάτιρα, ένα καυστικό σχόλιο με μουσική και ποιητικό λόγο, πάνω στο μεγάλο θέμα της οικονομικής δυσπραγίας που πλήττει τον καλλιτεχνικό χώρο και της παραμέλησης του Πολιτισμού από την πολιτική και αυτοδιοικητική εξουσία. Οι δημιουργοί του έργου επιδίωξαν και πέτυχαν να δώσουν σκωπτική μορφή σ’ ένα πρωτότυπο μουσικό-θεατρικό ιδίωμα με σαφή μπρεχτικά χαρακτηριστικά, σύμφωνα με τις ανάγκες και τις απαιτήσεις των ημερών μας. Το αποτέλεσμα είναι μια έξυπνη ανταλλαγή, ένα νοητικό παιχνίδι μεταξύ συγγραφέα, ηθοποιών, μουσικών, χορευτών και θεατών. Μια σκηνή που πάλλεται από τον πλούτο της μουσικής και του λόγου κι όπου τα μηνύματα προσφέρονται με ριζοσπαστικό δυναμισμό και έξυπνο χιούμορ, καταφέρνει να αποσπάσει ολοκληρωτικά την προσοχή του κοινού πάνω στα προβλήματα που αντιμετωπίζει η μουσικοθεατρική δημιουργία αυτούς τους δύσκολους καιρούς. Με το αμείλικτο νυστέρι της σάτιρας, λόγος και μουσική θέτουν ξεκάθαρα το θεμελιώδες πρόβλημα επιβίωσης της Τέχνης. Αλλά και όχι μόνο. Θίγεται και ο παραγκωνισμός των δημιουργών από μια εξουσία που έχει άλλες προτεραιότητες.
Ο εμπνευσμένος λόγος και η δημιουργική σκηνοθεσία του Κώστα Λαμπρούλη συναγωνίζεται με τη μουσική πλημμυρίδα που οφείλεται στους μαέστρους Χρήστο και Δημήτρη Κτιστάκη. Η τριάδα συνεπικουρούμενη από την υποδειγματική δουλειά του σκηνογράφου Κώστα Βαρνά, της ενδυματολόγου Ελένης Ψύρρα και της χορογράφου Φαίης Σούκου, δένουν σε ένα σύνολο θαυμαστής ισορροπίας, όπου τραγουδιστές και χορευτές δίνουν κυριολεκτικά την ψυχή τους και το ταλέντο τους με αφθονία.
Σπαρταριστές σκηνές διαδέχονται η μια την άλλη πλημμυρισμένες από μια μουσική ποικιλία απ’ το ιταλικό μπελκάντο, ως τον γερμανικό εξπρεσιονισμό κι από την οπερέτα ως το καμπαρέ και το αμερικάνικο μιούζικαλ. Μουσική πλαισιωμένη με έναν σαρκαστικό λόγο, αποδίδονται με εκπληκτικό οίστρο, τόσο πρωτότυπα που το αποτέλεσμα αγγίζει την τελειότητα.
Το έργο εκτυλίσσεται έτσι με εντυπωσιακούς ρυθμούς που δεν αφήνουν τον θεατή να πάρει ανάσα. «Το Μιούζικαλ της Πεντάρας», που αντλεί την έμπνευσή του από την «Όπερα της Πεντάρας» των Μπέρτολντ Μπρέχτ και Κουρτ Βάιλ, καταφέρνει έτσι να δώσει στο κοινό τις κοινωνικές προεκτάσεις που θέτουν ως στόχο οι δημιουργοί του, τόσο ζωντανά και με θαυμαστή ισορροπία ανάμεσα στο παιχνίδι και στην καυτή πραγματικότητα, ανάμεσα στην τέρψη και στο μήνυμα, ώστε θα μείνει ένα σημαντικό ορόσημο στον αγώνα του καλλιτεχνικού δυναμικού της Λάρισας για τη στήριξη και ανάπτυξη του Πολιτισμού στην Περιφέρεια.
Θα ήταν παράλειψη αν δεν υπογραμμίζαμε την άψογη οργάνωση της παραγωγής από τις κ. Σοφία Κούστα και Κατερίνα Βιτσέντζου. Το χρέος της τοπικής εξουσίας απέναντι στην πολιτιστική αυτή προσπάθεια, τίθεται τόσο αυτονόητο ώστε είναι περιττό να το υπενθυμίσουμε.

Ελευθερία, 15/12/2010
ΝΙΚΟΣ ΝΑΚΟΣ

Αν στις δύσκολες μέρες μας, δεν μπορείς να ανεβάσεις όπερα, τότε, κάνε μια οπερέτα. Αν δεν μπορείς να κάνεις οπερέτα, τότε, κάνε ένα μιούζικαλ. Αν ούτε μιούζικαλ δεν μπορείς να κάνεις, τότε, κάνε ένα καμπαρέ ή μια επιθεώρηση. Αν δεν μπορείς [...]]]>

Το Σ.Μου.Θ. παρουσιάζει
σε συνεργασία με το Δ.Ω.Λ. και το Σύλλογο Φϊλων Σ.Ο.Ν.Δ.Λ.
«Το Μιούζικαλ της Πεντάρας»

Αν στις δύσκολες μέρες μας, δεν μπορείς να ανεβάσεις όπερα, τότε, κάνε μια οπερέτα. Αν δεν μπορείς να κάνεις οπερέτα, τότε, κάνε ένα μιούζικαλ. Αν ούτε μιούζικαλ δεν μπορείς να κάνεις, τότε, κάνε ένα καμπαρέ ή μια επιθεώρηση. Αν δεν μπορείς να κάνεις τίποτα από όλα αυτά, ε, τότε… κάν’ τα όλα μαζί.
Κάπως έτσι ξεκίνησε να γράφεται και να προετοιμάζεται «το Μιούζικαλ της Πεντάρας», το οποίο είναι μια μουσικοθεατρική κωμωδία που επιδιώκει να μας ψυχαγωγήσει και να μας διασκεδάσει, σατιρίζοντας το σήμερα αλλά… και το αύριο.
Σε μια φανταστική χώρα, που ευτυχώς ΔΕΝ είναι η Ελλάδα (ακόμη!), ο Διευθυντής μιας ερειπωμένης Όπερας, ζει με την ψευδαίσθηση πως μπορεί να ανεβάσει παράσταση. Κι ακόμα κι αν όλοι τον χλευάζουν και τον θεωρούν γραφικό… Μέσα από μια αναδρομή στην ιστορία του μουσικού θεάτρου, ο Μπετόβεν θα συναντήσει τον Κουρτ Βάιλ, ο Όφενμπαχ τον Μπέρνσταϊν, και η παράσταση θα γίνει.

Κείμενα-Σκηνοθεσία: Κώστας Λαμπρούλης
Μουσική Διεύθυνση: Δημήτρης Κτιστάκης & Χρήστος Κτιστάκης
Ενορχήστρωση: Χρήστος Κτιστάκης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Διευθυντής: Γιώργος Τζιουβάρας
Σοπράνο: Σίλβια Τσιμπανάκου
Γραμματέας: Κατερίνα Οικονόμου

Σημειώστε ημερομηνίες!
Πρεμιέρα: 11 Δεκεμβρίου 2010
Παραστάσεις: 12/14/16/18/19 Δεκεμβρίου 2010

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 2410 259936 / 6943 956171 (11-2 & 6-9)
ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ